Artiste lyrique Pédagogue

Il y a 15 ans, j'ai choisi d'abandonner le métier d'Expert Comptable pour embrasser ma vocation: devenir chanteuse lyrique soliste -autrement dit cantatrice- afin de faire partager mon amour de la musique classique. Le chant fait appel à toutes les composantes de l'être (physiques, mentales, psychiques, émotionnelles et métaphysiques). C'est un acte généreux permettant de se reconnecter à son Etre originel en réalisant le pont entre l'esprit et la matière ; par le don de soi, on fait lâcher prise l'égo.

C'est devenu une quête initiatique que je fais partager autant que possible ; je la vis aussi comme une forme de spiritualité à travers le corps (ce qui me correspond mieux en notre occident où pratique religieuse et corps sont malheureusement dissociés). Je suis amoureuse de la musique et du chant, passionnée de recherche, de pédagogie et de psychologie.Je m'efforce d'inventer un enseignement à la fois structuré et évolutif, diversifié et ludique, convivial et personnalisé : pour le plaisir du chant, l'amour de l'art et de la rencontre !

PORTRAIT

Site de l'artiste (cliquer)

Ariane DOUGUET, soprano, petite fille de l'écrivain Robert Ambelain, grandit dans une ambiance aux multiples influences. Musicienne depuis l'âge de 7 ans (piano, musique de chambre), elle étudie la finance (Diplôme d'Expert Comptable DEC) avant de se consacrer entièrement au chant sur les conseils de Gabriel Dussurget (fondateur du festival d'Aix en Provence) et de Vera Rosza. Titulaire d'une médaille d'or de chant de l'ENM de Saint Germain en Laye (classe de Denise Aignerelle puis Michèle Raynaud), , elle se perfectionne avec Hermineh Yerissian (atelier lyrique ENM de Fresnes), Lorraine Nubar, Edda Moser, Christiane Patard, Katia Ricciarelli, Nadine Denize, Howard Crook (pour la musique baroque), Lionel Sarrazin, Benoit Amy de la Bretèque. Finaliste du concours international Toti dal Monte, elle remporte le 3è prix du Forum d'art lyrique d'Arles.

Parallèlement, elle suit une formation corporelle -danse classique, barre au sol, Feldenkreis, travail sur la posture (avec C.Riboli puis J.Froment), le souffle & la respiration (Benoit Amy de la Bretèque), méthode Mézières, utilisation de principes tirés de la médecine chinoise et du Zen- tout en multipliant les rencontres pour satisfaire ses recherches à la fois artistiques, vocales (Tomatis), pédagogiques (Formation au DE de chant à l'ARIAM) et thérapeutiques (travail de coaching et croissance personnelle).

Amoureuse de la musique et du chant, Ariane DOUGUET partage son temps entre son activité d'artiste lyrique et la pédagogie (cours individuels et collectifs, stages, master class depuis 10 ans).

Chanteuse intense et lumineuse, Ariane DOUGUET interprète de nombreux rôles d'opéras tels que Violetta (La Traviata de Verdi), les héroïnes de Mozart (Donna Anna, Don Giovanni - Elettra, Idomeneo -La Comtesse,Le Nozze di Figaro - Fraulein Silberklang, Der Schauspieldirektor - Hyacinthe, Apollo et Hyacintus - Pamina, die Zauberflöte - Bastienne, Bastien Bastienne), français (Micaela, Carmen de Bizet - Antonia, les Contes d'Hoffmann d'Offenbach), baroques (Galatea, Acis and Galatea de Haendel) ou s'amuse avec les enfants (Rowan, le petit ramoneur de Britten )... Elle travaille avec des metteurs en scène tels qu'André Engel, François Rancillac, Olivier Desbordes, Jacques Guedj, Jeanne Rode ou les chorégraphes Daniel Larrieu, X.Gossuin... Au fil des spectacles, Ariane DOUGUET enrichit son rapport intense avec l'expression musicale et dramatique, approfondit sa façon d'aborder les personnages tout en poursuivant une quête ininterrompue de la spontanéité dans la partition. Elle a ainsi la chance d'aborder de nombreuses fois des ouvrages en tournée en France: Opéra de Massy, Opéra du Rhin, Opéra de Besançon, Abbaye de Royaumont et sur de nombreuses scènes nationales (les gémeaux à Sceaux, Cavaillon, Angoulême, La Coursive à La Rochelle, Sète, Théâtre des Salins à Martigues, Théâtre 71 à Malakoff, Le Channel à Calais, Le Carreau à Forbach, théâtre Montansier à Versailles, l'Allan à Montbéliard, théâtres de Poissy...).La voix évoluant, elle étend son répertoire de soprano dramatique: Turandot (Puccini), Tosca (Puccini), Aida (Verdi), Elisabeth (don Carlo, Verdi), Brünnnhilde (Wagner)...

En récital et en concert, Ariane DOUGUET se produit en France (Pleyel, Gaveau, Radio France, Musée d'Orsay, Palais des Congrès, Mogador, Sainte Chapelle, Auditorium St Germain-des-prés, Université Paris la Sorbonne, Cirque d'hiver, festival d'Art sacré d'Antibes, festival des forêts, soirées lyriques de Gigondas ...) comme à l'international (résidente à la Villa Aurora de Los Angelès, New York, Festival Schwetzingen de la Radio Allemande SWR, Théâtre royal de Mons, festival de Vevey ...) dans les grandes oeuvres du répertoire baroque, romantique et contemporain (Requiem, Messe en ut, Exsultate Jubilate, Airs de concerts, messe du couronnement, messes brèves de Mozart; dixit dominus de Haendel; La création de Haydn; motets, Gloria de Vivaldi ; Stabat Mater de Pergolèse ; Carmina Burana de C. Orff ; 9ème Symphonie, Ah perfido de Beethoven ; pâtre sur le rocher de Schubert; quatre derniers lieder de R. Strauss; les illuminations de Britten ; 2è quatuor de Schoenberg ; il tramonto de Respighi ; Requiem de Fauré ; Les Nécessités de la Douleur op.11 d'Olivier Pénard, Le Chant d'Amour de Bechara El-Khoury -Prix Rossini 2000 de l'Institut de France-, Micromegas de Paul Méfano...) avec de nombreux chefs (Antonello Allemandi, Sylvain Cambreling, David Coleman, Martin Lebel, Peter Maag, Jean Tubéry, Lavard Skou Larsen, Pierre Roullier, Jacques Grimbert, Amaury du Clausel, Jean Jacques Werner, Pascale Jeandroz, Alexandre Stajic, Häik Davtian, Dominique Sourisse ...), avec les meilleurs solistes (Nathalie Bera-Tagrine, Delphine Bardin, Clément Tokats, José Arrué pianistes; Hervé Joulain corniste, Frédéric Cellier clarinettiste, Geneviève Laurenceau, Cordelia Palm violonistes), ensembles de musique de chambre (quatuor Benaïm) et les meilleurs orchestres (orchestre de Paris, Salzburg chamber soloist, Orchestre Musica Aeterna de Bratislava, ensemble 2E2M , ensemble Naïri).

"la différence entre celui qu'on appelle le maître et celui qu'on appelle le disciple ?

Il n'y en a pas. Tous deux sont sur le même chemin.

A la différence que chez celui qu'on appelle le maître, cela se voit déjà un peu plus."

Karlfried Graf Durkheim